《外国音乐史》是高等教育自学考试音乐，专业（本科）的基础理论课程，旨在传授欧美音乐的发展沿革、重要事件、现象、人物以信相关的人类文化学知识，培养学生认知欧美音乐发展的进程、特点、规律，为音乐专业学习打下必要的理论基础。

　　二、课程内容和考核目标

　　（一）考试性质

　　本课程考试性质的高等教育音乐专业（本科）自考生的达标考试。

　　（二）考试目标和要求

　　本课程考试的目标是使考生全面了解欧美音乐的发展历史，掌握外国音乐史的研究与学习方法以及综合分析欧美史上的名作以及这些作品及相关的作曲家在欧美音乐发展过程中的作用。

　　（三）考试内容及主要知识点

　　第一部分 古希腊音乐

　　1、古希腊的音乐生活：

　　音乐在古希腊社会生活中占据着重要的地位；宗教活动极为普遍；宗教活动与节日庆典相关连的音乐表演，奥林匹亚的宙斯大祭，音乐与崇拜的神的关系，阿波罗、雅典娜、狄俄尼索斯。

　　2、古希腊的乐器：

　　弦乐：里拉琴、与阿波罗崇拜的联系、形制

　　管乐：阿夫洛斯管，与酒神的联系，形制。

　　3、古希腊的诗歌：

　　荷马的《伊里亚特》《奥德赛》

　　抒情诗的名家：泰尔潘德、提尔泰俄斯、窿福。

　　4、古希腊戏剧：

　　三大悲剧作家：埃斯库罗斯、索福克勒斯、欧里庇得斯

　　古希腊悲剧与酒神崇拜的关系，悲剧的表演形式

　　5、古希腊的音乐理论

　　音阶和音程理论，毕达奇拉斯的庇长数比理论，四音音列理论，古希腊调式体质。

　　音乐社会功能的学说，亚里士多德、柏拉图对音乐的阐述。

　　第二部分：中世纪教会音乐，世俗音乐。

　　1、格里高利圣咏的形式：基本特征，在礼拜仪式中的运用

　　2、教会音乐理论：中世纪记谱法；规多创立的四线谱和唱名法；八种教会调式；六声阶

　　3、中世纪的复调音乐，奥尔加农、福布尔东、克劳苏拉、经文歌

　　4、中世纪世纪世俗音乐：流浪艺人、法国行吟诗人、德国行吟诗人

　　5、十四世纪的“新艺术”音乐：理论的提出维特里对新艺术阐述的著作，重要代表人马肖、兰地尼的音乐特征，主要创作的体裁。

　　第三部分：文艺复兴时期的音乐

　　1、勃艮第乐派：代表性作曲家迪费，班舒瓦的音乐创作成就，主要创作体裁

　　2、佛兰德尔派：代表性作曲家奥克罔、若斯坎、奥布雷赫特的音乐创作成就，主要创作体裁。

　　3、威尼斯乐派代表性作曲家维特尔特，加布里埃利的创作成就，重要的创作体裁。

　　4、宗教改革和反宗教改革对音乐的影响，马丁·路德宗教改革；新教圣咏的形成；反宗教改革的音乐主张；帕莱斯特里那的无伴奏合唱的风格特征。

　　5、文艺复兴后期重要的流派作曲家：罗马乐派的成就，拉索的音乐创作及风格特征。

　　第四部分：马罗克时期的音乐

　　1、歌剧在意大利的形成和发展：威尼斯乐派及蒙特特维尔第在歌剧方面的贡献；拿波里乐派及A·斯卡加蒂在歌剧方面的贡献。

　　2、意大利正歌剧、喜歌剧的形成以及梅塔斯塔西奥，佩戈莱西的音乐创作成就。

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