2、闻一多关于新格律诗的“三美”理论。
闻一多是我国最早提倡新诗格律化的诗人，他主张必须具有
新格律诗三个美。①音乐的美，主要指音节。听觉要求。闻一多最重节奏，认为“节奏便是格律”。他要求每个诗句中音节的数量应相等（音乐也成音尺、音部或顿）。②绘画的美，主要指词藻。视觉要求。他认为好诗必须有“浓丽繁密而具体的意象。”他要求借助富有色彩的词藻来创造“浓丽”的意象，以此增添画面的生动。③建筑的美，主要指节的匀称和句的均齐。视觉要求。即美要建筑在音节、句子之间一定的比例上。

3、《死水》对新格律诗理论的“三美”体现。

音乐美——《死水》每行诗都由四个音步构成，其间又由三个“二字尺”和一个“三字尺”组成。韵脚也精心安排，基本上是二、四压韵（隔行压韵），以双音节来结尾，因此读来音调和谐铿锵，节奏鲜明，朗朗上口。
绘画美——《死水》的词汇绚丽、多彩而又富有表现力。
建筑美——《死水》每节四行，每行九字，视觉上给人以匀称均齐，整齐划一的感觉。

《发现》作者：闻一多
1、《发现》的爱国主义思想感情。
本诗的写作背景和写作时的心情略同于《死水》，都表现诗人对祖国黑暗现实失落痛苦的心情。《发现》是闻一多1925年回国之后的诗作。当他满怀“抗彼美人”，奋发图强的激情，回到他日夜思念的祖国时，看到的却是满目创痍、遍体鳞伤、生民涂炭的惨象，诗人炽烈的爱国之心不能接受这个残酷的现实，于是他追问青天和大地，上下求索。爱国主义的深情在悲愤难抑的痛苦发现中燃成烈焰。

2、简析《发现》诗题的双重含义及精巧构思。
《发现》的诗题有双重含义——对客观世界和主观世界的“发现”。
对客观世界的“发现”，指诗人满怀报国宏愿与热情踏上祖国的大地时，“发现”的却不是如花的祖国的现实，而是一场恐怖的挂在悬崖上的噩梦。这个发现使他失望痛苦。
对主观世界的“发现”，指诗人面对黑暗的现实，上天入地，寻找祖国变成“噩梦”的缘由，“总问不出消息来”，终于在痛哭中“呕出一颗心来”时，才“发现”心爱的祖国原来“在我心里”。《发现》诗题的双重含义点明了诗作的爱国主义思想题旨，使读者见到一颗蹦跳在诗人胸膛的火红的赤子之心。
“发现”的双重含义也表现了诗作的构思的精巧。全篇以痛苦的“发现”起笔，以惊讶的“发现”作结，首尾呼应。自始至终，紧扣“发现”题旨。两种“发现”意义的重合，深化了主题，构思精巧，感人至深。

3、《发现》的比喻和征询艺术手法。
《发现》采用比喻和征询的艺术手法。
比喻手法将祖国的黑暗现实比作恐怖的“噩梦”，并且是挂在“悬崖”上的“噩梦”，把诗人回国后极度失望痛苦的感受具象化。诗人不能接受“噩梦”般的现实。
强烈的爱国心驱使他寻根究底，于是他以征询手法追问青天、大地和八面来风，以抒发内心的痛苦。

4、《发现》与《死水》艺术手法的比较。
《死水》和《发现》
相同点都是闻一多新格律诗的代表作，都表达了诗人对祖国黑暗现实失望痛苦的心情，燃烧着爱国主义的激越之情，皆富有浪漫主义特色。
不同点但在艺术表现手法上各有特点：
一、《死水》通篇用象征手法，《发现》则采用比喻和征询的写法，以挂在悬崖上的恐怖的“噩梦”来比喻黑暗的现实。《死水》以象征手法突现旧中国的污秽、腐朽和丑恶。《发现》则以比喻和征询手法强调诗人面对黑暗现实时的主观感受。
二、《死水》以“死水”意象贯穿全篇的线索进行铺排，在客观、形象、看似冷静的描绘中，蕴含深沉的感情。《发现》以“发现”为抒情线索展开题旨，在希望和现实、“心爱”和“噩梦”的鲜明对照中，突现感情的爆发力量。

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